Bueno en mi caso he realizado cambios en la composición desde la entrega «feedback» de la PEC2 que entregamos en su momento, ya que tenía una falta de orden compositivo, los textos no terminaban de encajar y creo que en esta entrega he ido resolviendo pequeños flecos y perfeccionando mi estilo en ese sentido. En mi caso para esta entrada y «correcciones», he querido trabajar con texto falso que luego cambiaré por texto real, para comprobar el tema de los espacios y mi retícula.
He tenido dudas por si modificar datos en cuanto a márgenes, columnas y los datos del medianil, además falta incluir el logotipo y demás cosas que terminaré de añadir y completar para su diseño final y haré de nuevo todo tipo de revisión necesaria donde haga falta. He seguido mi estilo elegido en las PEC anteriores, y un diseño muy concreto y particular que se identifica bastante bien y esa es un poco la idea, llegar a un estilo marcado y definido que represente bien mi idea editorial. He tratado de dejar más espacio entre textos e imágenes no abusar de la negrita, y dejar aire tanto arriba como abajo y apoyarme en franjas de color que a nivel compositivo representan e identifican las portadas que propuse, y marcan una línea continúa. En cuanto al sumario he decidido que fuera simple, limpio pero no perdía la esencia respecto al estilo de maquinación que estoy diseñando, ni que tuviera demasiado contraste con la fortaleza de los diseños de las portadas y demás dibujos del interior, y por otro lado las páginas interiores con el artículo he querido que tuviese una parte introductoria con más imágenes que texto, sin agobio y haciendo una breve introducción del contenido posterior, pero jugando con los colores y las citadas franjas anteriores que te guían a seguir leyendo las páginas posteriores ya con más información combinada con texto.
Llego un poco tarde, pero espero que a tiempo para las correcciones.
Como podrás ver, los textos casi no están trabajados, por cuestiones de tiempo y querer presentar algo aquí no he podido.
Tengo dos dudas, no sé si estoy muy convencida de la parte del Sumario, tal vez está demasiado hacia la izquierda y no lo acabo de tener claro, he probado otras ubicaciones también. Y por otro lado, la parte inferior de la página 2, donde está el apartado Nuestro Equipo, tampoco lo veo demasiado claro.
El público objetivo es joven, creativo, sociable y con estilo moderno. Son capaces de abrirse a nuevas perspectivas.
La revista refleja la era digital y tecnológica, el mundo moderno influenciado por las mentes más innovadoras.
El objetivo es revelar «nuevas verdades» y reivindicar la diversidad dentro del arte, la moda y la música al priorizar la cara humana de los artistas visionarios.
Entendiendo que en la era digital todo entra por los ojos, he optado por un diseño visual con imágenes futuristas de los artistas.
Sumario
Tipografía:
Título Sumario con la tipografía Eurostile Medium, principal de la revista.
Número de la revista en menor tamaño
Número de la página donde comienza las diferentes secciones con su respectivo color.
Nombre de la sección en Eurostile Regular.
Título de los artículos en Open Sans Bold
Página del artículo en regular y menor tamaño.
Márgenes: 25 superior para dar mayor respiro a los marcadores, 20 inferior, 15,5 interior y 15,5 exterior. ¿Así haría el ajuste de encuadernación?
Aparecen dos imágenes en blanco y negro (estilo que se repite en la portada como adelanto), con el objetivo de llamar la atención de nuestro público objetivo que prefiere composiciones visuales.
Se hace uso de las líneas de la identidad de la revista para diferenciar cada sección y resaltar la entrevista.
2. Artículo
Tipografía:
Título en Eurostile (dos estilos para destacar la palabra clave).
Entradilla entre líneas en Open Sans
Autor del artículo en Open Sans de menor tamaño.
Destacado en Eurostile con el color de la sección.
Separaciones de las temáticas del artículo en Eurostile en color.
Texto base en Open Sans Regular.
Pie de foto e información extra del artista en Open Sans de menor tamaño.
El artículo sigue la paleta de colores azules de la sección de arte tanto en las imágenes (de estilo futurista), como en la tipografía destacada. Además se hace uso de las líneas y del negro degradado que aparece en la portada y el sumario para dar mayor coherencia visual y un estilo moderno. He aplicado la sangría en los párrafos para dar mayor legibilidad, ¿está bien aplicada?
Ésta es mi primera propuesta de portada para la revista.
Como punto de partida, cabe mencionar que he realizado cambios sustanciales principalmente en la tipografía en base al feedback recibido en la PEC anterior, ya que utilizaba Century gothic para títulos, subtítulos y marcadores y, para el cuerpo de texto, Centaur, que tiene serifa y un aspecto bastante anticuado. Por ello, a grandes rasgos, he sustituido la tipografía de los títulos por la Michroma (en caja alta tanto en portada como en el interior de la revista), que tiene un aspecto más moderno y su estilo va en línea con la Cairo, que es por la que he cambiado la Centaur, es decir, para el cuerpo de texto fundamentalmente. Ambas son de palo seco, por lo que el contraste que se crea entre los diferentes elementos textuales depende de factores como el tamaño, el peso, el color y la caja.
Para el pliego, he dispuesto una página DIN A4 para la contraportada (izquierda) y una DIN A4 + 5 mm enfrentada (derecha), es decir, 215 mm de ancho y 297 mm de alto. De esta manera, he determinado 5 mm para el lomo.
A nivel reticular, he empleado 6 columnas, y 8 filas, al igual que en el interior de la revista (la verdad es que no tengo muy claro si debe ser así o puede tener una retícula completamente diferente), aunque los márgenes los he variado, dejando: un margen superior de 12,7 mm (con la idea de que el logotipo no ocupara demasiado espacio de la imagen de portada), un margen inferior de 12,7 mm, un margen exterior de 16 mm y un margen interior de 16 mm también. Sin embargo, en la página de la derecha he añadido 5 mm más para que el lomo quedara centrado en el pliego y se mantuviese el mismo margen interior a ambos lados de éste, por lo que el margen interior en este caso es de 21 mm. Por último, las líneas de flujo y el medianil son de 5 mm.
A nivel compositivo:
En la portada he colocado el logo centrado en la parte superior, ocupando 4 columnas y en rojo, que utilizo como color conductor (junto con el negro) en este número de publicación. Los títulos, en este caso, se ubican en la parte media e inferior izquierda en color rojo con la tipografía Michroma a 15 pt y en caja alta. En su parte superior, le acompaña una línea divisoria roja que se desvanece hacia la derecha y que sirve para separar los titulares. A su vez, al título le acompaña una breve descripción en blanco, que en este caso es legible porque tiene total contraste con el negro de fondo, y la tipografía utilizada para ello es la Cairo a 11 pt.
En el lomo, de 5 mm, se distinguen 3 elementos: El número de publicación, contenido en un bloque rojo degradado ubicado en la parte inferior, en Michroma a 11 pt. en color negro; La marca de la revista, para lo cual he utilizado el logo en rojo y en el centro del lomo y, por último; la fecha de publicación que, en este caso, al ser mensual solo he puesto el mes y el año en la parte superior, también en color rojo, en Michroma a 11 pt.
En la contraportada, únicamente se aloja el código de barras centrado en la parte inferior y la imagen de portada con un filtro de color rojo, la cual ocupa 4 filas y se encuentra centrada en la página y, a su vez, dicha imagen está perfilada con un contorno rojo y he colocado un rectángulo del mismo grosor (1 pt.) y color a un tamaño de 5 mm mayor por cada lado. De esta manera, la imagen queda enmarcada.
Para terminar, mi intención es variar los colores en las diferentes publicaciones, dependiendo del color predominante o de fondo de la imagen de portada. Por lo demás, los elementos de la composición permanecerían igual (salvo color de texto) y, probablemente, los títulos ocuparían otros lugares si, de esta manera, se acoplaran mejor a la imagen.
Todos los comentarios, recomendaciones, sugerencias, etc., son bienvenidos.
Aquí van los bocetos de mis diseños para las portadas de la revista. He creado una retícula de 4 columnas y 6 filas, para poder tener mayor flexibilidad a la hora de diseñar las distintas propuestas, por otro lado he trabajado también sobre la tipografía ya que en la práctica anterior no acabé de hilar algunos detalles, así pues, está combinación funciona bastante mejor, ya que la legibilidad es clara, combina dos tipografías, tanto serifa como de palo seco, dotando a la publicación de modernidad al mismo tiempo que ese punto más tradicional, que he utilizado solo en el titular para no sobrecargar la publicación y que sea lo más visual posible, al mismo tiempo que muestre sencillez.
En el uso de los colores he utilizado solo un par, uno de ellos más fuerte que el otro y el más claro lo he aplicado en ambas propuestas para que tenga cierta continuidad.
La contraportada, contiene una cita, con el nombre de la autora, acompañado de una fotografía que guarda relación con elementos de la portada. En la primera propuesta sería una imagen de la fotógrafa que se nombra en la portada y en la segunda es parte de la portada del libro de la autora de uno de los titulares de la portada también.
El público objetivo es joven, creativo, sociable y con estilo moderno. Son capaces de abrirse a nuevas perspectivas.
La revista refleja la era digital y tecnológica, el mundo moderno influenciado por las mentes más innovadoras.
El objetivo es revelar «nuevas verdades» y reivindicar la diversidad dentro del arte, la moda y la música al priorizar la cara humana de los artistas visionarios.
Entendiendo que en la era digital todo entra por los ojos, he optado por un diseño visual con imágenes futuristas de los artistas.
En la portada hay tres niveles jerárquicos:
El título compuesto por dos estilos para destacar palabras clave relacionadas con el concepto de la revista. He cambiado la tipografía anterior por Eurostile, de más calidad sin perder el estilo moderno y minimalista.
Titulares secundarios de menor tamaño con los nombres de los artistas visionarios e información de esa sección.
Información fija: Número de la revista, tipología (secciones) y fecha.
El logotipo no aparece en el interior de la revista por lo que el peso de la marca en la portada es discreto llegando a ser el título más grande. El logotipo, la información fija y el número son elementos fijos, pero la retícula es flexible al igual que en la revista, por lo que permite jugar con los demás elementos con el mismo estilo. En una opción el título está sobre la imagen y los titulares secundarios en el extremo, mientras que en el primer número el título está al lado de la imagen y los titulares secundarios en la parte inferior.
Los márgenes tienen las siguientes medidas: 20mm superior e inferior, 16mm izquierda y 20mm derecha. Lo apliqué así para tener más espacio para la imagen situada a la derecha, pero puede que no lo haya aplicado bien.
El color del logotipo está conectado con el título, en especial la palabra clave destacada como visionario y ficción. El uso del color general se adapta a las imágenes, cuyos colores principales forman parte de la paleta cromática de la revista (negro como color unificador, morado, azul y verde se las secciones). En el primer número la imagen pertenece a la sección de arte (fotografía) por lo se hace uso del azul, pero también del negro para que haya cohesión con la imagen. En el segundo número aparece una imagen se la sección de moda por lo que el color principal es el morado. La tipografía está en negro para que haya equilibrio y sea legible por el fondo claro y el hecho de que la imagen tiene muchos colores metalizados. El fondo tiene un degradado simple y moderno para no sobrecargar la composición.
Las imágenes seleccionadas tienen el objetivo de enfatizar el concepto de la era digital y moderna y dar protagonismo a los artistas o sus obras visionarias.
El concepto de las contraportadas consiste en que el fondo sea del color de la sección de la imagen de la portada, pero que la imagen esté en blanco y negro para que haya cohesión con el interior ya que también aparecen fotografías de en este estilo. El cuadrado en blanco exterior es para destacar aún más esa zona con líneas utilizadas en la portada y en el interior de la revista. Todavía no he diseñado el lomo.
Para las portadas he intentado introducir las nuevas correcciones en base a la segunda actividad, como la nueva tipografía y el uso del color. Tengo una duda importante, en el anterior trabajo pensaba tener claro el concepto de la compensación de los márgenes por la encuadernación pero parece ser que estaba equivocada. He buscado por todas partes esta información pero no la encuentro, apliqué un margen interior de 15mm y exterior de 14mm.
Aquí van mis bocetos para la revista, os explico un poquito las retículas que he creado para cada una de ellas.
En primer lugar, las imágenes y textos son provisionales, todavía no están los definitivos. Por otro lado, la revista está pensada para un A4.
Vamos a por la primera de las retículas, para la sección «Un café con…» para la página de la izquierda he hecho 3 columnas y para la de la derecha 2, separadas por un medianil de 6 mm. Además de 4 filas con una línea de flujo de 4 mm.
Par las páginas de la sección «Cine», la retícula es de 2 columnas con medianil de 6 mm y 6 filas con línea de flujo de 5 mm.
Respecto a los márgenes, en todas páginas son:
Superior e inferior: 12 mm
Interior y exterior: 10 mm
En cuanto a las tipografías, para los títulos y subtítulos, he escogido la Ambroise Std, mucho más legible que la que había definido en la primera PEC, ya que teniendo en cuenta el público al que va dirigido, tendrá que ser fácil de leer de un primer vistazo. Los títulos están en 70 y 76pt respectivamente y los subtítulos en 53 y 38pt.
Para los cuadros de texto me he decidido por la Poppins, de palo seco, sencilla y con muy buena legibilidad, además ofrece varias grosores distintas que ayuda a resaltar algunas partes del texto. En las dos primera páginas, en la izquierda la he puesto a 15pt, interlineado 18. Para la parte de la entrevista en cambio, he bajado a 12pt e interlineado 14,4. En las páginas de la cartelera de cine, la he utilizado en 14pt e interlineado 16,8. He jugado bastante con los tamaños atendiendo al tipo de textos que se publicarían y centrándome en que la legibilidad sea fácil y clara.
Es por eso que también he jugado con los colores. En la primera página me he decidido por el blanco y negro, para dotar a esta sección de un aire más clásico, además este contraste hace que se lea bien la información y que resalte. Para la otra página, he utilizado un toque de color, pero que no sean demasiado claros o pastel, y así el texto se pueda leer correctamente sobre él.
Buenas! Os traigo mis dos bocetos de la retícula que voy a emplear en la maquetación de la revista. Mi principal idea es que las imágenes tomen gran protagonismo frente al texto y sean más realistas.
Una Ágora reúne los trabajos públicos y privados de un grupo de estudiantes de un Aula de la Universitat Oberta de Catalunya.
Aquí los compañeros podrán compartir las actividades del aula entre sí, comentar, presentaral REC y decidir qué contenidos quedan públicospara los compañeros y compañeras del aula, del campus o la red.
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