Concepto:
- El público objetivo es joven, creativo, sociable y con estilo moderno. Son capaces de abrirse a nuevas perspectivas.
- La revista refleja la era digital y tecnológica, el mundo moderno influenciado por las mentes más innovadoras.
- El objetivo es revelar «nuevas verdades» y reivindicar la diversidad dentro del arte, la moda y la música al priorizar la cara humana de los artistas visionarios.
- Entendiendo que en la era digital todo entra por los ojos, he optado por un diseño visual con imágenes futuristas de los artistas.
En la portada hay tres niveles jerárquicos:
- El título compuesto por dos estilos para destacar palabras clave relacionadas con el concepto de la revista. He cambiado la tipografía anterior por Eurostile, de más calidad sin perder el estilo moderno y minimalista.
- Titulares secundarios de menor tamaño con los nombres de los artistas visionarios e información de esa sección.
- Información fija: Número de la revista, tipología (secciones) y fecha.
El logotipo no aparece en el interior de la revista por lo que el peso de la marca en la portada es discreto llegando a ser el título más grande. El logotipo, la información fija y el número son elementos fijos, pero la retícula es flexible al igual que en la revista, por lo que permite jugar con los demás elementos con el mismo estilo. En una opción el título está sobre la imagen y los titulares secundarios en el extremo, mientras que en el primer número el título está al lado de la imagen y los titulares secundarios en la parte inferior.
Los márgenes tienen las siguientes medidas: 20mm superior e inferior, 16mm izquierda y 20mm derecha. Lo apliqué así para tener más espacio para la imagen situada a la derecha, pero puede que no lo haya aplicado bien.
El color del logotipo está conectado con el título, en especial la palabra clave destacada como visionario y ficción. El uso del color general se adapta a las imágenes, cuyos colores principales forman parte de la paleta cromática de la revista (negro como color unificador, morado, azul y verde se las secciones). En el primer número la imagen pertenece a la sección de arte (fotografía) por lo se hace uso del azul, pero también del negro para que haya cohesión con la imagen. En el segundo número aparece una imagen se la sección de moda por lo que el color principal es el morado. La tipografía está en negro para que haya equilibrio y sea legible por el fondo claro y el hecho de que la imagen tiene muchos colores metalizados. El fondo tiene un degradado simple y moderno para no sobrecargar la composición.
Las imágenes seleccionadas tienen el objetivo de enfatizar el concepto de la era digital y moderna y dar protagonismo a los artistas o sus obras visionarias.
El concepto de las contraportadas consiste en que el fondo sea del color de la sección de la imagen de la portada, pero que la imagen esté en blanco y negro para que haya cohesión con el interior ya que también aparecen fotografías de en este estilo. El cuadrado en blanco exterior es para destacar aún más esa zona con líneas utilizadas en la portada y en el interior de la revista. Todavía no he diseñado el lomo.
Para las portadas he intentado introducir las nuevas correcciones en base a la segunda actividad, como la nueva tipografía y el uso del color. Tengo una duda importante, en el anterior trabajo pensaba tener claro el concepto de la compensación de los márgenes por la encuadernación pero parece ser que estaba equivocada. He buscado por todas partes esta información pero no la encuentro, apliqué un margen interior de 15mm y exterior de 14mm.
Eso es todo por ahora, espero tu feedback.
¡Muchas gracias!
Muy bien Carlota! Ahora el diseño está mucho más el línea con el concepto que planteas. Esta combinación de tipografías funciona mucho mejor. Está muy bien el tratamiento intencionado de la tipografía, está muy bien la definición clara de los niveles tipográficos, está muy bien la dirección de arte de las fotografías, también la selección del color y la sencillez en los elementos de diseño. Todo está funcionando en línea con tu público y tu concepto. Además lo estás argumentando y conectando las ideas de forma coherente.
Cosas a mejorar:
hay un cierto caos visual en la lectura de los elementos que has de mejorar. Se trata de la colocación de los elementos y su equilibrio dentro de la composición.
una consigna que has de tener siempre presente; legibilidad, legibilidad y legibilidad. Que no se pierda. Por ejemplo, un título grande de 2 palabras puede ser leído aún con una orientación vertical, unos textos pequeños de 2 o más líneas, es más difícil. Solapamiento de textos con imágenes, también son origen de pérdida de legilibilidad. Esto has de trabajarlo más todo junto.
El concepto de las contraportadas en realidad no existe. Por ello la portada es redundante, con los elementos repetidos estás comunicando lo mismo que en la portada. Otra cosa sería si el la revista nº1 pusieras en la contra la imagen de la portada de la nº2, como incentivo a seguir leyendo la revista, por ejemplo. Y así con el resto de números. Ojo también a colocar elementos pequeños como el código de barras demasiado al margen. Los impresores no son super precisos a la hora de cortar.
El tema del lomo te falta, repasa los comentarios hechos a los demás compañeros para no repetir errores.
Para las portadas he intentado introducir las nuevas correcciones en base a la segunda actividad, como la nueva tipografía y el uso del color. Tengo una duda importante, en el anterior trabajo pensaba tener claro el concepto de la compensación de los márgenes por la encuadernación pero parece ser que estaba equivocada. He buscado por todas partes esta información pero no la encuentro, apliqué un margen interior de 15mm y exterior de 14mm. —> Esta duda no acabo de entenderla. Si lo que preguntas es cuánto has de añadir de más para compensar, yo añadiría no menos de 0,5cm. Todo depende del tipo de encuadernación y el nº de páginas de la revista sobretodo.
Visibilidad:
Pública